top of page
Surface_312.jpg

Mijn visie op dans, beweging &
creativiteit

De kracht van dans en beweging voor persoonlijke ontwikkeling  

Met Move2Create verkies ik het om te vertrekken vanuit mogelijkheden eerder dan vanuit problemen. Ik beschouw het lichaam als een extra ‘poort’ naar andere lagen van wijsheid en kennis. Op een speelse, creatieve en bewegingsvolle manier gaan mensen op persoonlijk onderzoek samen met anderen en met hun lichaam als wegwijzer. Door middel van speelse bewegingsopdrachten ontdekken ze hoe hun lichaam beweegt, welk verhaal hun lichaam tot leven brengt en hoe ze samen met anderen kunnen creëren. Ik kan nog steeds enorm ontroerd en verrast worden door de kracht van mijn werk. De methodieken en technieken zijn zo waardevol en kunnen zoveel schoonheid & diepgang teweeg brengen. Dat is iets wat ik enorm koester en waar ik dan ook soms echt geëmotioneerd over kan worden. 

De verbinding tussen dans/beweging enerzijds en persoonlijke groei anderzijds is voor mij een zeer logische schakel. Hoe kan je immers als mens volledig en diepgaand ontwikkelen als het lichaam er niet bij betrokken wordt? Of hoe kan je ten volle bewegen en dansen als de connectie met wie je ten diepste bent niet wordt gemaakt?
 

Wat is dans- & bewegingstherapie?

 

Bij dans- en bewegingstherapie staan het doen en ervaren via het lichaam centraal. De American Dance Therapy Association (ADTA) definieert dans- en bewegingstherapie als “the psychotherapeutic use of movement to promote emotional, social, cognitive and physical integration of the individual”.​

 

Met behulp van dans- en bewegingsmethoden zoals improvisatie, compositie, spel, synchronisatie, relaxatie en het gebruik van metaforen leren mensen om zich op authentieke wijze te uiten en daaraan betekenis te geven. De focus wordt gelegd op de persoonlijke ervaring en op het innerlijke dansproces, eerder dan op de uiterlijke vorm van de bewegingen. Dans en beweging worden hier gebruikt om het onbewuste en onzichtbare, bewust en zichtbaar te maken. Deelnemers leren zo te luisteren naar de wijsheid van hun lichaam.

Naast het behandelen van psychologische, mentale en lichamelijke klachten wordt deze ervaringsgerichte vorm van therapie steeds meer toegepast in preventieve praktijken. Zo kan dans- en bewegingstherapie worden ingezet ten behoeve van diverse veranderings-, ontwikkelings-, acceptatie- en bewustwordingsprocessen.

hulki-okan-tabak-qlBjCgBAYAU-unsplash.jpg

Over creativiteit, creëren en positieve gezondheid

 

Het doorlopen van een creatieproces helpt mensen een wezenlijke relatie te leggen met zichzelf, met anderen en met de wereld. In heel het proces zit een grote constructieve en activerende kracht verborgen. Het dansen, bewegen, spelen, experimenteren en creëren genereert positieve emoties als plezier, inspiratie, hoop en trots. Deze emoties stimuleren het opbouwen van fysieke, intellectuele, psychologische en sociale hulpbronnen. Zo dragen creatieprocessen bij tot positieve gezondheid. In dit concept wordt gezondheid omschreven als “het vermogen om je aan te passen en je eigen regie te voeren, in het licht van de sociale, fysieke en emotionele uitdagingen van het leven”.​ 

 

Door deelname aan zulke creatieve processen ervaren deelnemers letterlijk hun eigen regie en ontdekken ze zelf sleutels om een veerkrachtig en betekenisvol leven te leiden, waardoor ze flexibeler kunnen omgaan met de sociale, fysieke en emotionele uitdagingen die sowieso bij het leven horen.

Over persoonlijke creatieprojecten


Ook persoonlijke-performanceprojecten focussen op de beleving en het creëren van binnenuit. Bij dergelijke projecten gaan volwassenen in groep op onderzoek rond een bepaald thema met hun lichaam als kompas. Het zijn creatieprocessen van dans en beweging die resulteren in een persoonlijke performance. De klemtoon ligt daarbij op de deelnemers zelf en wat ze willen creëren. Het betreft telkens een wordingsproces. Hun persoonlijke kracht wordt de motor voor het realiseren van een authentieke creatie.

 

Deze projecten zijn gericht op de empowerment van de deelnemers vanuit ieders mogelijkheden en talenten. Ze vertrekken vanuit het geloof in de wijsheid van elk individu en diens lichaam. Dit uitgangspunt sluit heel erg aan bij de humanistische visie van Carl Rogers die de mens ziet als een “van nature positief ingesteld sociaal wezen, in staat om in harmonie met zijn omgeving te leven en gericht op zelfactualisatie”. Het proces van creëren en presenteren wordt daarbij telkens ingezet zodat mensen hun relatie naar zichzelf en anderen begrijpen, inzicht krijgen in de eigen unieke manier van expressie en innerlijke verhalen kunnen veruitwendigen in de buitenwereld met het publiek als getuige. 

 

Door samen zonder oordeel en nieuwsgierig op onderzoek te gaan in een waarderende context leren deelnemers van persoonlijke-performanceprojecten open te staan voor het onvoorspelbare en ontdekken ze al doende hun verhaal. Het creatieproces opent op die manier nieuwe deuren, stimuleert mensen te denken in mogelijkheden en laat ze loskomen van bekende en reeds betreden paden. Zo leren ze nieuwe manieren van denken, voelen en handelen. 

Meer inspiratie ...

De kracht van beweging


Deze video van Anandi Zhang zegt alles wat ik jou toewens, ik zou het zelf niet beter kunnen verwoorden.

 

Beweging inspireert, beweging stimuleert, beweging versterkt en beweging verbindt. Breng beweging in je leven door te sporten, te wandelen, door kleine stappen te zetten en grotere, door los te laten, door je doelen aan te pakken, ... en uiteraard te dansen! "Keep on moving, keep on dancing" zongen Jess & James al in 1967. Wel, die boodschap is nog even actueel.”

An Introduction to Dance/Movement Therapy
11:22

An Introduction to Dance/Movement Therapy

"Movement is a basic form of communication that provides us with opportunities for socialization, the development of community and the experience of expressing our aliveness and our innermost thoughts and feelings." - Nana Koch In this ADTA Talk, Nana Koch, board certified dance/movement therapist, licensed creative arts therapist and award-winning educator, introduces the viewer to the profession of dance/movement therapy, its history, and describes an approach to group work. Nana Koch, Ed.D, BC-DMT, LCAT, NCC, LPC, CMA is a board certified dance movement therapist, licensed creative arts therapist and educator. Nana studied with pioneering dance therapist Liljan Espenak in one of the earliest courses she offered at Flower and Fifth Avenue Hospital/Mental Retardation Clinic. Since Espenak’s passing, Nana has been the sole practitioner teaching her system of psychomotor therapy. She has worked with a range of clinical populations including children and adolescents with developmental delays and adolescents and adults with affective disorders, psychosis and/or addictions. Additionally, Nana has taught dance/movement training courses in New York, Costa Rica, India and China. Currently, Nana is an Associate Professor and Chairperson of the Department of Health, Physical Education and Movement Science at Long Island University-Post. She is the former coordinator of the Hunter College Dance/Movement Therapy Masters Program, the former Chair of the American Dance Therapy Association's (ADTA) Sub-Committee for Approval of Alternate Route Courses, the former chair of ADTA’s Credentials Committee and she was a member of ADTA’s Approval Committee (for graduate coursework). She is now on ADTA’s Alternate Route Educators Subcommittee. Nana is the author of several dance therapy articles appearing in the American Journal of Dance Therapy. Additionally, her interviews of three dance/movement therapists formed the basis for the dialogue used in the film produced by the New York Chapter of ADTA entitled "Moving Stories: Portraits of Dance/Movement Therapy" available here: http://nysadta.org/dvd/ In 2012, Nana was awarded the Excellence in Teaching Award by the American Dance Therapy Association. In 2011 she was honored with the Amazing Person Award from the Higher Education/Professional Preparation Section of the New York State Association for Health, Physical Education, Recreation and Dance. In 2009 she was named Higher Education Teacher of the Year by the Nassau Zone of the same organization. To learn more about dance/movement therapy, please visit the American Dance Therapy Association website: http://www.adta.org
EADMT Documentary (2017) Resilient Lives: Building Strength Through Dance Movement Therapy (HD)
24:56

EADMT Documentary (2017) Resilient Lives: Building Strength Through Dance Movement Therapy (HD)

http://eadmt.com/ | Documentary "Resilient Lives: Building Strength Through Dance Movement Therapy" about Dance Movement Therapy and European Association Dance Movement Therapy. Filmed during the 1st European Association Dance Movement Therapy Conference "Resilience within a Changing World" September 26– 27, 2014 | Riga, Latvia Organised by European Association Dance Movement Therapy in co-operation with Rīga Stradiņš University Arts Therapy Programme & the Latvian Dance Movement Therapy Association Made possible by the generous and kind support from the EADMT community and all the crowdfunding campaign contributors. Thank You all! Featuring six DMT professionals in conversation about Dance Movement Therapy and 20 years of European Association Dance Movement Therapy. Finding the right words, pioneering the mindful movement, embracing doubts and moving forward together. Professor Dr Helen Payne, PhD Penelope A.Best, PGCE, MCAT, SrDMP Richard Coaten, PhD Dr Iris Brauninger, PhD Dr Vincenzo Puxeddu, PhD Irina Biryukova, BC-DMT, CAGS Director & Producer: Kate Pavula Executive Producer: Jeanette MacDonald Director of Photography: Toms Taukulis Project Initiator & Interviewer: Julia Morozova, EADMT Video © 2014-2017 EADMT Music © Blue Dot Sessions (licensed) Finnish subtitles & translation: Marja Cantell, Liisa Jaakonaho, Taija Kuula, Sini-Maria Tuomivaara ___ Dance Movement Therapy (DMT), also known as Dance Movement Psychotherapy (DMP) or Movement Psychotherapy in the UK, offers individuals of all ages and abilities a space to explore what drives them, assisting people to develop self-awareness and sensitivity to others and also to find a pathway to feeling more comfortable in their own skin. Read more: http://eadmt.com/?action=article&id=22 EADMT Film website: http://eadmt.com/?action=article&id=79 Help us translate the film! Contribute subtitles in Your language directly to the video: https://www.youtube.com/timedtext_video?ref=share&v=69WdcJGI4dA
Why I dance... Pourquoi je danse...
07:39

Why I dance... Pourquoi je danse...

For a full list of credits, please see the end of the video. / Vous trouverez une liste complète des références au générique de la vidéo. This video was created to support the goals of Ontario Dances. Ontario Dances is a program of the Ontario Arts Council (OAC). In 2013, the Ontario Arts Council will celebrate 50 years of support to the hundreds of artists and arts organizations across the province. Among these are the dance organizations, dancers and choreographers who produce and create in Ontario. OAC support helps ensure that dance lovers throughout the province have access to their work. The Ontario Arts Council would like to thank all of the performers who shared their passion for dancing in the making of this video. Produced for the Ontario Arts Council by / Produit pour le Conseil des arts de l'Ontario par Gloria Ui Young Kim Director and Producer / réalisatrice et productrice Kristin Somborac Producer / productrice Daniel Grant Cinematography / cinématographie Alex Mine Original Music / musique originale Katie Chipperfield Editor / montage Cette vidéo a été créée pour appuyer les objectifs d'Ontario danse. Ontario danse est un programme du Conseil des arts de l'Ontario (CAO). En 2013, le Conseil des arts de l'Ontario fêtera ses 50 ans d'aide aux centaines d'artistes et d'organismes artistiques de la province. Parmi eux figurent les organismes de danse, les danseurs et les chorégraphes qui produisent et créent des œuvres en Ontario. L'aide du CAO garantit à tous les amateurs de danse de la province l'accès à ces œuvres. Le Conseil des arts de l'Ontario tient à remercier tous les interprètes qui ont partagé leur passion pour la danse dans cette vidéo.
bottom of page